Мультимедиа Арт Музей, Москва | Видео
22 сентября 2023

Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова | Артефакты

До 1 октября в РОСИЗО открыта выставка признанных классиков отечественного искусства — художников Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой, организованная совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва. В 1970-е годы Франциско Инфанте и Нонна Горюнова сформулировали собственную художественную концепцию — «Артефакт», которой следуют по сей день. Что ст...ещё

До 1 октября в РОСИЗО открыта выставка признанных классиков отечественного искусства — художников Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой, организованная совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва. В 1970-е годы Франциско Инфанте и Нонна Горюнова сформулировали собственную художественную концепцию — «Артефакт», которой следуют по сей день. Что стоит за этой художественной концепцией, и почему она получила такое название, рассказывает медиатор МАММ — Настя Хозикова.
04 ноября 2022

Смотри в тишине | Леонид Тишков «Ближе луны только звезды»

Основной частью экспозиции стал продолжающийся уже почти двадцать лет проект Леонида Тишкова «Частная луна». Поэтичный и ставший сегодня личным брендом художника световой объект «Частная луна», посвященный бельгийскому сюрреалисту Рене Магритту, МАММ впервые показал в 2005 году в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии». Фотографическая серия пу...ещё

Основной частью экспозиции стал продолжающийся уже почти двадцать лет проект Леонида Тишкова «Частная луна». Поэтичный и ставший сегодня личным брендом художника световой объект «Частная луна», посвященный бельгийскому сюрреалисту Рене Магритту, МАММ впервые показал в 2005 году в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии». Фотографическая серия путешествий «Частной луны» развивается у Леонида Тишкова по сегодняшний день. Фотографы разных стран снимали перформансы-инсталляции Тишкова в самых разных городах мира — Москве, Берлине, Франкфурте, Линце, Красноярске, Лондоне, Париже и др. «Частная луна» побывала почти во всех частях света — от Арктики до Новой Зеландии. Краткий конспект ее путешествий мы показывали в МАММ с 7 июня по 11 сентября этого года вместе с другими инсталляциями Леонида Тишкова: «Дома-скитальцы» (2008), «Машина желаний» (2010) и «Переселение людей в космос» (2012).
04 ноября 2022

Смотри в тишине | «Тень души, но заостренней чуть»

Названием выставки стали строки из поэмы «Деньги» Алексея Парщикова. Сама выставка стала своеобразным исследованием того, что каждый из нас и весь мир пережили в 2020 году во время локдауна. На выставке «Тень души, но заостренней чуть» были представлены как работы художников, созданные во время карантина, так и произведения классиков российского со...ещё

Названием выставки стали строки из поэмы «Деньги» Алексея Парщикова. Сама выставка стала своеобразным исследованием того, что каждый из нас и весь мир пережили в 2020 году во время локдауна. На выставке «Тень души, но заостренней чуть» были представлены как работы художников, созданные во время карантина, так и произведения классиков российского современного искусства, таких как Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг, Михаил Рогинский, Игорь Шелковский, Франциско Инфанте, Иван Чуйков и др., созданные в разное время начиная с 1970-х годов, которые реактивированы в современном контексте.
04 ноября 2022

Смотри в тишине | Олег Целков «Я не здешний, я чужой»

Выставка памяти Олега Целкова — классика российского и мирового современного искусства, одного из лидеров советского нонконформизма, без которого сложно представить себе историю этого художественного явления. «Я не здешний, я чужой», — говорил о себе Целков. Эти слова предельно точно отражают его бескомпромиссный характер. Индивидуалист, рожденный ...ещё

Выставка памяти Олега Целкова — классика российского и мирового современного искусства, одного из лидеров советского нонконформизма, без которого сложно представить себе историю этого художественного явления. «Я не здешний, я чужой», — говорил о себе Целков. Эти слова предельно точно отражают его бескомпромиссный характер. Индивидуалист, рожденный в эпоху удушливого коллективизма, он до конца жизни не вписывался в «предлагаемые обстоятельства», следуя единственной цели — делать картины, которые до него «не писал ни один художник».
04 ноября 2022

Смотри в тишине | Сара Мун «Однажды где-то, но не здесь...»

Выставка является своеобразным конспектом творчества замечательного французского фотографа и видеохудожника Сары Мун. В выставку вошли знаковые работы автора, демонстрирующие все многообразие ее творчества: портреты, фотографии моды, серия «Цирк», портреты животных, несколько проектов по классическим сказкам Андерсена, натюрморты, пейзажи, индустри...ещё

Выставка является своеобразным конспектом творчества замечательного французского фотографа и видеохудожника Сары Мун. В выставку вошли знаковые работы автора, демонстрирующие все многообразие ее творчества: портреты, фотографии моды, серия «Цирк», портреты животных, несколько проектов по классическим сказкам Андерсена, натюрморты, пейзажи, индустриальные съемки последних лет и др. Многочисленные выставки Сары Мун демонстрировались в Париже, Арле, Лондоне, Гамбурге, Милане, Праге, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Москве и других городах.
04 ноября 2022

Смотри в тишине | МишМаш «День за днём»

МишМаш — творческий и супружеский дуэт, одни из самых известных российских художников, последовательно развивающих традиции московского концептуализма. В 2019 году по версии Cosmoscow дуэт стал «Художником года». В работе Over&over, представленной на видео, МишМаш продолжают ироничную игру с наслоением материалов и смыслов. Английское over имеет...ещё

МишМаш — творческий и супружеский дуэт, одни из самых известных российских художников, последовательно развивающих традиции московского концептуализма. В 2019 году по версии Cosmoscow дуэт стал «Художником года». В работе Over&over, представленной на видео, МишМаш продолжают ироничную игру с наслоением материалов и смыслов. Английское over имеет множество значений, в том числе «поверх», «снова», «в течение» или «на протяжении». Этот проект объединяет общая с другими работами МишМаш идея — наблюдение за изменениями.

Каждый день, начиная с 1 января 2021 года, художники оборачивали деревянную фигурку в форме единицы во всевозможные «одежды» из тканей, бумаги, листьев, медицинских масок, наращивая пласт за пластом. На выставке в МАММ была представлена фотодокументация объекта в его реальном размере, существующая до 5 декабря 2021 года, когда выставка завершилась.
04 ноября 2022

Смотри в тишине | ЕлиКука «Сила искусства. Просроченный юбилей»

С неизменной иронией, присущей авторам и пронизывающей все без исключения выставки, показанные в нашем музее, они сразу же озадачивают зрителя десятком вопросов, например: «Можно ли измерить силу искусства в ньютонах?», «Сколько она может составлять в пересчете на лошадиные силы?», «Как прилагаемая к искусству сила сказывается на его стоимости?», «А...ещё

С неизменной иронией, присущей авторам и пронизывающей все без исключения выставки, показанные в нашем музее, они сразу же озадачивают зрителя десятком вопросов, например: «Можно ли измерить силу искусства в ньютонах?», «Сколько она может составлять в пересчете на лошадиные силы?», «Как прилагаемая к искусству сила сказывается на его стоимости?», «А может быть, искусство точнее уподобить электричеству и измерять его силу в амперах?».

Чтобы помочь публике ответить на эти вопросы, арт-дуэт «ЕлиКука» специально для выставки изобрел тренажеры — чтобы грамотно воспользоваться новыми изобретениями, надо было со всей серьезностью включиться в игру и «пораскинуть мозгами».
02 сентября 2022

Авторская экскурсия Сергея Борисова по выставке «Сказка о потерянном времени» | Фотобиеннале-2022

В рамках «Фотобиеннале-2022» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Сказка о потерянном времени», приуроченную к 75-летию классика российской фотографии и главного летописца московского и ленинградского андеграунда 1980-х — 1990-х годов Сергея Борисова.

05 августа 2022

Дмитрий Булин Codex rescriptus | Фотобиеннале-2022

Встречалась ли вам реклама странных бьюти-аксессуаров с алиэкспресс? Прищепки для носа, приспособления для растяжки губ и другие «тренажёры» вдохновили Дмитрия Булина на создание серии «Красота за 5 долларов». А Медиатор МАММ Вика Васильева расскажет о занимательной истории появления этих аксессуаров.





21 июля 2022

Леонид Тишков «Ближе луны только звезды» | Фотобиеннале-2022

В инсталляции «Дома-скитальцы» Леонид Тишков создает изящную, тонкую и пронзительную метафору нашего «дольнего мира» — микрокосмоса. Медиатор МАММ Анастасия Хозикова рассказывает об истории создания инсталляции. Посмотреть ее можно на Фотобиеннале-2022 в Мультимедиа Арт Музее, Москва.




21 июня 2022

Габриэле Галимберти «Домашняя аптека»| Фотобиеннале-2022

Что может рассказать о вас ваша аптечка? Никита Слинкин — о документальном проекте Габриэля Галимберти, в котором лекарства играют роль проводника фотографа, часто раскрывающего своих хозяев с неожиданной стороны.


09 ноября 2022

Михаль Ровнер | Искусство будущего/Art for the future

Кажущиеся на первый взгляд абстрактными, работы израильской художницы Михаль Ровнер скрывают за собой целое исследование природы поведения человека.
О том, как расшифровать заложенную в серию «Механизм» концепцию вам рассказывает директор МАММ Ольга Свиблова.

21 февраля 2022

Stanza | Искусство будущего/Art for the future

Что общего между русалками, сфинксами и киборгами? Как технический прогресс влияет на человеческое тело?
Медиатор МАММ Виктория Васильева расскажет в новом видео о работе «Читатель» британского художника Stanza, которая представлена на биеннале «Искусство будущего».

Нет доступных к воспроизведению файлов
17 февраля 2022

Экскурсия Ольги Свибловой | Олег Целков «Я не здешний, я чужой»

Экскурсия директора и основателя Мультимедиа Арт Музея Ольги Свибловой по выставке Олега Целкова, открытой в рамках юбилейного, 25-го, сезона.

11 февраля 2022

Максим Змеев | Искусство будущего/Art for the future

Что старые фотографии делают на биеннале «Искусство будущего»? Все намного сложнее, чем кажется! Медиатор МАММ Анастасия Хозикова рассказывает о работе Максима Змеева Type 1.5.11. и о том, как художник связал компьютерную игру Fallout с концептуальной фотографией прошлого столетия.

Нет доступных к воспроизведению файлов
28 января 2022

Павел Пепперштейн | Искусство будущего/Art for the future

В начале XX века люди, вдохновленные техническим прогрессом, представляли будущее в качестве утопии. Павел Пепперштейн в своем проекте «Победа над будущим» показывает, как бы выглядел наш мир, если бы идеи авангардных художников стали реальностью. Медиатор МАММ Никита Слинкин рассказывает о работах Пепперштейна.

21 декабря 2021

Искусство будущего/Art for the future

В биеннале «Искусство будущего» представлено 60 проектов российских и иностранных художников. Они рассуждают о том, каким окажется наше будущее и какое место будет в нем занимать искусство. Эволюция и биоинженерия, развитие искусственного интеллекта, экология, покорение космоса – это лишь часть тем, затронутых в работах.

Страницы: 1 2 3 4 5 6